Archivos en la Categoría: Cine

IN THE HEIGHTS de Lin-Manuel Miranda en LA pantalla grande

Después de su vista previa de la Miami Film Society a principios de este mes, IN THE HEIGHTS regresa al Tower Theatre Miami de MDC para que todos lo disfruten en la pantalla grande.

Se ilumina en Washington Heights… El aroma de un cafecito caliente flota en el aire a las afueras de la parada de metro de la calle 181, donde un caleidoscopio de sueños se une a esta comunidad vibrante y unida. En la intersección de todo está el simpático y magnético propietario de la bodega Usnavi (Anthony Ramos), que ahorra cada centavo de su rutina diaria mientras espera, imagina y canta sobre una vida mejor. “In the Heights” fusiona la música y las letras cinéticas de Lin-Manuel Miranda con el ojo vivo y auténtico del director Jon M. Chu para la narración de historias para capturar un mundo en gran parte de su lugar, pero universal en su experiencia.

Fuente: MFF

Estreno mundial de la película puertorriqueña PERFUME DE GARDENIAS de Macha Colón en el Festival de Cine de Tribeca 2021

PERFUME DE GARDENIAS, la ópera prima por Queer Afropuertorriqueño Artista multidisciplinario Macha Colón, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca 2021

Una reflexión provocativa sobre la muerte y el duelo Presentando a la veterana actriz Luz María Rondón en su primer papel protagonista de una película, ofrece una perspectiva lúdica y oscuramente cómica sobre Puerto Rico

Perfume de Gardenias, la película debut de la reconocida cantante, artista multidisciplinaria y cineasta queer afro-puertorriqueña Macha Colón, tendrá su estreno mundial en la edición 2021 del Festival de Cine de Tribeca, que se llevará a cabo del 9 al 20 de junio. .

Una comedia negra que captura la idiosincrasia y el espíritu de una nación experta en crear estrategias novedosas para la risa frente a la adversidad, la película cuenta la historia de Isabel, interpretada por la veterana actriz de teatro y televisión Luz María Rondón en su primer papel protagónico. —Una anciana que vive en un barrio de clase media en Puerto Rico, que acaba de enviudar después de haber cuidado a su esposo hasta el último suspiro. Sin embargo, su reciente pérdida se convierte en una bendición cuando elabora un hermoso funeral personalizado para él que llama la atención de Toña (Sharon Riley), una mujer piadosa pero dominante que se involucra en los funerales locales.

Toña es la líder autoproclamada de un círculo de señoras ancianas de la iglesia, y recluta a Isabel para que haga un buen uso de sus talentos inusuales y diseñe funerales personalizados e idiosincrásicos para sus vecinos enfermos. A medida que Isabel acepta realizar esta peculiar línea de trabajo, ofreciendo a las personas mayores la oportunidad de dictar cómo deben honrarse sus vidas, antes de que mueran, también encuentra un propósito renovado en su propia vida. En el camino, sin embargo, Isabel se ve obligada a cuestionar sus propias creencias, así como su relación tanto con la vida como con la muerte.

En línea con el espíritu artístico colaborativo de Colón, Perfume de Gardenias es también una obra que une a su comunidad creativa con muchas figuras intergeneracionales de los círculos artísticos y culturales locales de Puerto Rico que aparecen en la película. Como parte de un cuerpo de trabajo más amplio que incluye producciones en las disciplinas de la música, el arte escénico y el activismo político, Perfume de Gardenias lleva el estilo atrevido, alegre y radicalmente “cuir” que caracteriza la producción artística de Macha Colón a la pantalla grande.

Una película puertorriqueña en su esencia, realizada en coproducción con 2.35 Digital y Romeo de Colombia, Perfume de Gardenias logra capturar los colores vivos de la isla caribeña al ofrecer un retrato matizado de las costumbres, personajes e idiosincrasias de su maltrecho medio. clase. La mirada de Colón es tan auténtica como original, ya que se atreve a burlarse de lo sagrado y profundo en una cultura profundamente católica; humor que, al final, ayuda a ampliar nuestra comprensión de la muerte, el duelo y el sentido de la vida misma.

PERFUME DE GARDENIAS. Puerto Rico / Colombia, 2021, 97 min. En español e inglés con subtítulos en inglés. Directora: Gisela Rosario Ramos (Macha Colón); Productores: Arleen Cruz-Alicea, Consuelo Castillo, Adriana Ángel, Gisela Rosario Ramos; Empresas productoras: 3 Gardenias en asociación con Luznegra Productions; Compañías de coproducción: 2.35 Digital y Romeo; Director de Fotografía: Pedro Juan López; Editor: Juan Soto; Guionista: Gisela Rosario Ramos; Montaje de sonido: Isabel Torres; Compositor: Guarionex Morales-Matos. Reparto: Luz María Rondón, Sharon Riley, Katira María, Carmen Nydia Velázquez, Carmen Milagros Ortiz, Flor Joglar y Abner Rivera.

Sobre el Director:

Macha Colón es una artista indisciplinada que actualmente vive en Puerto Rico. Es escritora, productora, directora, editora, intérprete y productora de eventos culturales. Entre sus trabajos se encuentran el cortometraje documental El hijo de Ruby y Cartas de amor para una ícona. Estudió Estudios Negros y Puertorriqueños y Estudios de Cine y Medios en Hunter College en la ciudad de Nueva York, donde también trabajó como editora de documentales y fue parte de los espectáculos de performance de Eduardo Alegria en PS 122. Al regresar a Puerto Rico, trabajó como Artística y Directora de Programación en Casa de Cultura Ruth Hernández, organizando eventos culturales mientras continúa editando y dirigiendo películas. Macha Colón ha estado tocando música rock / pop con su banda Macha Colón y Los Okapi en lugares alternativos desde 2008. Lanzaron su primer álbum “Tanquecito de amor” en 2016 y se presentaron en el Festival Loisaida, La Marqueta. Retoña en El Barrio y el New Museum de Nueva York. Recientemente, ganó un concurso internacional de documentales para filmar Love Letters to an Iconess, un documental sobre una diva queer puertorriqueña que ahora tiene más de setenta años. Es una subvencionada de la Art Matters Foundation y NALAC y recibió el primer Premio a la Resiliencia a través de las Artes del Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña en Chicago. Recientemente recibió la Beca de Artista de los Estados Unidos, la Iniciativa de Artista Puertorriqueña de la Universidad Northwestern y el Fondo William Greaves de Firelight Media para cineastas en mitad de su carrera para el desarrollo de su próximo documental. Perfume de Gardenias es su primer largometraje.

Cinema Tropical

STATELESS de Michèle Stephenson se proyectará en Tribeca, seguida de una transmisión nacional en el punto de vista de PBS

Directora nominada al Emmy Michèle Stephenson Regresa a la edición 2021 del Festival de Cine de Tribeca Con su último documental, APÁTRIDA, que Tenga su estreno en transmisión nacional en POV el 19 de julio

El largometraje galardonado examina la Historias raciales complejas y política contemporánea de Haití y República Dominicana

Después de haber cancelado su estreno mundial previsto en la edición 2020 del Festival de Cine de Tribeca debido a la pandemia de COVID-19, se proyectará Stateless (Apátrida), el último documental de la directora nominada al Emmy y ganadora de Sundance Michèle Stephenson (American Promise). como parte de la edición 2021 del Festival de Cine de Tribeca que se llevará a cabo del 9 al 20 de junio, seguido de su estreno en transmisión nacional en la aclamada serie de documentales POV de PBS, el 19 de julio.

Nominado a un premio de cine canadiense al mejor largometraje documental y ganador del premio al mejor largometraje documental en el festival de cine BlackStar, el premio especial del jurado por un largometraje canadiense en el festival internacional de documentales Hot Docs y el premio del público al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine Latino de Boston, el documental más reciente de Stephenson descubre las complejas historias y la política actual de Haití y la República Dominicana siguiendo la campaña de base de una joven abogada llamada Rosa Iris.

Al proporcionar conocimientos sociopolíticos que son a la vez profundamente personales y poderosamente de gran alcance, Stateless revela las profundidades del odio racial y la opresión institucionalizada que divide a dos naciones encargadas de compartir una pequeña isla en un momento en que la República Dominicana está recaudando fondos para construir un muro fronterizo. haciéndose eco de las políticas recientes en los Estados Unidos.

El fundamento histórico de la película se basa en el exterminio en 1937 de decenas de miles de haitianos y dominicanos de ascendencia haitiana por parte del ejército dominicano, una acción realizada debido al odio anti-negro mismo perpetuado y fomentado por el gobierno dominicano. Avance rápido hasta 2013 y la Corte Suprema de República Dominicana ha despojado de la ciudadanía a cualquier persona con padres haitianos, retroactivo a 1929, convirtiendo efectivamente a más de 200.000 personas en apátridas.

Abordando estos marcadores históricos de frente, el documental de Stephenson centra a Rosa Iris y su campaña mientras desafía la corrupción electoral y lucha para proteger el derecho a la ciudadanía para todas las personas. Los temas de nacionalismo, naturalización, ciudadanía por nacimiento y las implicaciones raciales del mantenimiento de registros gubernamentales ocupan un lugar central.

Filmada con un efecto de claroscuro y ricamente imbuida de elementos de realismo mágico, la producción de Rada Studio Stateless combina ásperas imágenes de cámara oculta con la leyenda de una mujer joven que huye de la violencia brutal para cambiar el eje narrativo, exponiendo la magnitud y la omnipresencia de la información racial. la discriminación del gobierno y las prácticas burocráticas ineludibles destinadas a mantener en vigor las políticas nacionalistas dominicanas y contra los negros.

Contada completamente desde perspectivas femeninas en ambos lados del conflicto, Stephenson prioriza el papel de las mujeres en los procesos de creación de naciones, narración de historias y enculturación, o la transmisión entre generaciones de nociones del yo en relación con historias grupales compartidas.

La presencia de Stephenson en Tribeca este año es también, quizás por primera vez en la historia del festival, un asunto multigeneracional: su hijo Idris Brewster también participará con su propio proyecto Kinfolk (co-creado con Glenn Cantave y Micah Milner) destacando la historia de BIPOC. -makers a través de AR. En otra hazaña impresionante, la propia Stephenson estará representada no por uno sino por dos proyectos en la alineación de este año, su trabajo colaborativo con los socios creativos Joe Brewster y Yasmin Elayat, The Changing Same: Episode One, The Dilemma también ha sido seleccionada para competir en el Tribeca Sección inmersiva del festival.

APÁTRIDA. Apátrida, Estados Unidos / Canadá / República Dominicana / Haití, 2020, 95 min. En español y criollo haitiano con subtítulos en inglés. Directora: Michèle Stephenson; Productores: Lea Marin, Jennifer Holnesss; Productores ejecutivos: Joe Brewster, Anita Lee, Sudz Sutherland; Productor ejecutivo de Black Public Media: Leslie Fields-Cruz; Productora Ejecutiva de Transmisión Pública Latina: Sandie Viquez Pedlow; Director de Fotografía: Alfredo Alcántara, Tito Rodríguez, Naiti Gámez, Nadia Hallgren, Jaime Guerra, Pedro Arnau Bros Santana; Editores: Sophie Farkas-Bolla; Editor adicional: Andres Landau; Editor de sonido: Ryan Birnberg; Composiciones originales: Ben Fox. Hispaniola Productions en Coproducción con el National Film Board of Canada, Hungryeyes Media y Rada Studio.

Sobre el Director: La cineasta, artista y autora, Michèle Stephenson, parte de sus raíces panameñas y haitianas para pensar radicalmente en la narración y trastocar el imaginario en espacios de no ficción. Cuenta historias convincentes y profundamente personales que son creadas por, para y sobre comunidades de color que reinventan y provocan. Su largometraje documental, American Promise, fue nominado a tres premios Emmy y ganó el premio del jurado en Sundance. Su película más reciente, Stateless, está nominada a un premio Canadian Screen. Es becaria de Guggenheim y artista de Creative Capital.

Cinema Tropical

EL TEATRO GATEWAY REABRIRA EL FIN DE SEMANA DE MEMORIAL DAY CON 4 PELÍCULAS

Fort Lauderdale, FL (26 de mayo de 2021) – El Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale (FLIFF) reabrirá el cine más antiguo del condado de Broward, The Gateway, el fin de semana del Día de los Caídos, luego de más de un año de estar cerrado debido a la pandemia. La reapertura es solo un mes antes de la ceremonia de inauguración del teatro hace 71 años.

“Hemos recibido una respuesta entusiasta de la comunidad a la reapertura de este teatro icónico”, comentó Gregory von Hausch, presidente y director ejecutivo de FLIFF. Es muy emocionante y esperamos celebrar un renacimiento cinematográfico posterior a la pandemia con una amplia gama de ofertas, eventos especiales y opciones de visualización “.

FLIFF inicia la reapertura el jueves 27 de mayo con Quiet Place II del guionista / director John Krasinski, la continuación “angustiosa” del gran éxito de 2018, A Quiet Place.

El viernes 28 de mayo, FLIFF estrena tres películas adicionales. Cruella de Disney, el nuevo largometraje de acción en vivo con un elenco de estrellas, dirigido por Craig Gillespie. La aclamada ópera prima de la escritora y directora Danielle Lessowitz, Port Authority, y The Perfect Candidate, la “poderosa parábola del feminismo” de la directora Haifaa Al-Mansour [Time Out].

Quienes frecuentaron el Teatro Gateway también verán el rostro familiar de George Kaspriske, ya que el gerente de 19 años regresa a su cargo.

Un lugar tranquilo, parte II

Después de los mortales eventos en casa, la familia Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) ahora debe enfrentar los terrores del mundo exterior mientras continúan su lucha por sobrevivir en silencio. Obligados a aventurarse en lo desconocido, rápidamente se dan cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena. Publicado por Paramount Pictures. Clasificado PG-13. Tráiler: https://youtu.be/XEMwSdne6UE

Cruella de Disney

“La ganadora del Premio de la Academia (R) Emma Stone (” La La Land “) protagoniza” Cruella “de Disney, un nuevo largometraje de acción en vivo sobre los primeros días rebeldes de uno de los villanos más notorios, y notoriamente de moda, la legendaria Cruella de Vil. “Cruella”, ambientada en la década de 1970 en Londres en medio de la revolución del punk rock, sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un nombre con sus diseños. Se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, y juntos pueden construir una vida para ellos mismos en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella por la moda llama la atención de la baronesa von Hellman, una leyenda de la moda que es devastadoramente elegante y aterradoramente alta, interpretada por la dos veces ganadora del Oscar (R) Emma Thompson (“Howards End”, “Sense & Sensibility” ). Pero su relación pone en marcha un curso de acontecimientos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la Cruella estridente, a la moda y vengativa. Clasificado PG-13. Tráiler: https://youtu.be/gmRKv7n2If8

Port Authority, el drama trans de la directora Danielle Lessovitz “captura el espíritu y la energía del vibrante mundo de la pelota de una manera totalmente nueva” [Variety]. Después de ser expulsado de su casa en el centro de Pensilvania, Paul (Fionn Whitehead) llega a la vertiginosa estación central de Nueva York sin ningún lugar adonde ir. Un encuentro momentáneo con Wye (Leyna Bloom), una mujer trans de color, lo lleva a buscarla. Traspasado por su belleza y confianza, pronto florece un amor. Pero a medida que los dos aprenden más el uno del otro, las narraciones falsas de Paul comienzan a aflorar y la doble vida que vive debe reconciliarse. Un lanzamiento de Momentum Pictures. Tráiler clasificado R.: https://youtu.be/Dk7EvEjZ-Mw

El candidato perfecto

Cuando Maryam, una joven médica trabajadora en una clínica de un pequeño pueblo, no puede volar a Dubai para una conferencia sin la aprobación de un tutor, busca la ayuda de un primo con conexiones políticas, pero sin darse cuenta se registra como candidata al consejo municipal. Maryam ve las elecciones como una forma de arreglar el camino embarrado frente a su clínica, pero su campaña gana poco a poco un atractivo más amplio. Un lanzamiento de la película Music Box. No clasificado. Tráiler: https://youtu.be/N8_W06eSm-I

Para boletos y el horario completo, visite http://www.fliff.com/gateway El Teatro Gateway está ubicado en 1820 E. Sunrise Blvd, Fort Lauderdale, FL 33334 Hay parqueo gratuito detrás del teatro.

Con el apoyo de la Junta Directiva y el miembro y donante del festival desde hace mucho tiempo, Scott Bennett, FLIFF asumió oficialmente las operaciones y la programación diarias de The Gateway el 2 de mayo de 2021, agregando el cuatro-plex a su actual pantalla única. lugares en Savor Cinema en Fort Lauderdale y Cinema Paradiso en Hollywood. Bennett, un campeón del cine independiente y el renombrado teatro Gateway, brindó un respaldo financiero sustancial a través del Scott L. Bennett Charitable Fund en Our Fund Foundation. La miembro de la junta y directora voluntaria Janet Schwartz también proporcionó fondos cruciales.

El Gateway Theatre dejó su huella en la historia del sur de Florida con el famoso estreno mundial de 1960 de Where The Boys Are, poniendo a Fort Lauderdale en el mapa como la capital de las vacaciones de primavera. Varios miembros del elenco repleto de estrellas estuvieron presentes, incluidos Paula Prentiss y Jim Hutton.

Von Hausch está familiarizado con The Gateway y su historia y planea liderar el camino para restablecer el teatro como un lugar para estrenos de alfombra roja, estrenos de películas independientes e internacionales de EE. UU. Y películas seleccionadas de la corriente principal. También planea cultivar una sinergia con los restaurantes y tiendas vecinos.

Aunque se instalaron nuevos asientos de cuero y un sistema de proyección de última generación antes de la pandemia, The Gateway necesita renovaciones y actualizaciones adicionales para crear una nueva apariencia elegante y fresca que agregará matices y garbo, al tiempo que conserva el encanto retro existente. . Los planes incluyen mejoras en las concesiones del lobby, bar completo, baños, iluminación exterior y una pasarela renovada, entre otras actualizaciones. La carpa de neón dañada del teatro se actualizará con iluminación LED.

Acerca de The Gateway Theatre El Gateway se ganó rápidamente una reputación como lugar de estrenos mundiales. El teatro abrió sus puertas el 24 de marzo de 1951 con un desfile por Sunrise Boulevard y el estreno mundial de la comedia Up Front de Bill Mauldin protagonizada por David Wayne. El 21 de diciembre de 1960, la producción de Fort Lauderdale Spring Break “Where the Boys Are” hizo su estreno mundial, con apariciones de varias de las célebres estrellas de la película, entre ellas: Paula Prentis, Tim Hutton, Maggie Pierce y el productor Joe Pasternak poniendo Fort Lauderdale en el mapa como la capital de las vacaciones de primavera. En aquel entonces, el Gateway albergaba un solo auditorio de 1.600 asientos, pero con la creciente popularidad de los teatros multiplex, en 1976 se dividió en dos auditorios y en 1984 contó con cuatro auditorios.

Acerca del Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale El Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale (FLIFF) es presentado por la Sociedad de Cine del Condado de Broward, una organización sin fines de lucro 501c3 dedicada a exhibir y celebrar lo mejor de las películas independientes e internacionales. La organización programa y opera Savor Cinema en Fort Lauderdale y Cinema Paradiso en Hollywood, dos cines de autor durante todo el año que proyectan las mismas grandes películas que el público espera de FLiFF casi todos los días del año; ofrece cine virtual FLiFF OnDemand para que el público pueda ver películas dignas de un festival desde casa; produce festivales satelitales, desde San Agustín hasta las Bahamas, el Círculo Polar Ártico y más allá, y una variedad de experiencias centradas en el cine a través de FLiFF On Location; y proporciona programación educativa, recursos y reconocimiento a cineastas emergentes a través de FutureMakers.

Acerca Our Fund Fundada en 2011 por activistas comunitarios y filántropos que observaron que las causas LGBTQ en la región no tenían fondos suficientes, Our Fund Foundation se lanzó para crear la comunidad más habitable del país para las personas LGBTQ en el sur de Florida. Siguiendo el modelo de las fundaciones comunitarias en todo el país, Nuestro Fondo fortalece a las agencias comunitarias y sus líderes, moviliza a los donantes e inspira a dar. En sus primeros 10 años, Our Fund ha asegurado una base de activos de $ 20M + y otorga anualmente $ 1.5M a agencias locales en apoyo de causas y programas LGBTQ.

Fuente: FLIFF

Side panels

El Festival de Cine de Miami , EL MDC y el Tower Theatre de Miami presentan el estreno en Miami de “Reefa”

BASADO EN UNA HISTORIA REAL

Protagonizada por TYLER DEAN FLORES, GEORGE SEAR, CLARA McGREGOR, CINTHYA CARMONA Y RICARDO CHAVIRA

APERTURA BAJO DEMANDA 16 DE ABRIL

REEFA se basa en la historia real de Israel “Reefa” Hernandez Jr., un inmigrante colombiano de 18 años y prodigio del arte, que pasa su último verano en Miami con amigos, familiares y su nueva chica Frankie antes de mudarse a Nueva York. Ciudad con una beca de arte. Mientras Israel y sus amigos andan en patineta por las calles de la ciudad y pintan con aerosol las paredes de Wynwood, la Meca del graffiti de Miami, las ansiedades surgen de dos maneras: Israel y su familia esperan nerviosos sus Tarjetas Verdes mientras busca desesperadamente el reconocimiento de su arte. Cuando Israel decide pintar con aerosol una última pared, una pieza que merecería el respeto inmediato de sus compañeros, un encuentro repentino con un oficial de policía de Miami vengativo deja a su familia y amigos devastados, la comunidad de Miami indignada y el país tambaleándose por otro caso de violencia. brutalidad policial.

REEFA fue escrita y dirigida por Jessica Kavana Dornbusch (Amor y debate). La película tiene una duración de 96 minutos y no será calificada por la MPAA. Vertical Entertainment lanzará REEFA en plataformas VOD / digitales, incluidas iTunes, Amazon, Apple TV, Google Play, On Demand, FandangoNow y todas las principales plataformas de cable / satélite el 16 de abril de 2021.

Fuente: MFF

Kiara Liz firma contrato para su primer protagónico en cine.

Miami, Florida, 31 de marzo de 2021 – El 2021 le sonríe a la bella actiz puertorriqueña Kiara Liz quien fue seleccionada para ser la protagonista de “Billonario sin Amor”, la nueva película del escritor colombiano Gustavo Bolívar (creador de las series: Sin tetas no hay paraíso, Sin senos sí hay paraíso, El capo, Pandillas, guerra y paz, Los Victorinos, Tres Caínes, entre otras). 

La cinta de la casa productora One Movie One Film, producida porJim McNamaraCarolina Bilbao y David Impelluso comenzará rodaje a finales de abril en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Jaime Segura. El estreno será en la plataforma de streaming Pantaya.

“Estoy muy emocionada con mi primer protagónico en cine. Agradecida con los ejecutivos Jim McNamara, Carolina Bilbao y David Impelluso por elegirme para ser la protagonista de esta gran historia, escrita por Gustavo Bolívar. La verdad es que me siento muy feliz de iniciar el rodaje en Miami de la mano del director Jaime Segura. También quiero agradecerle a Julián Gil por impulsar mi carrera a nivel internacional”,señaló Kiara Liz en la firma del contrato. 

A nivel internacional Kiara es recordada por ser la ganadora del reality Mira Quién Baila y por ser la conductora detrás de cámaras del show ¿Quién es la Máscara?. Ambos programas de la cadena Univision en el 2020. Actualmente, la vemos en la nueva temporada de Mira Quién Baila, pero esta vez como conductora del “backstage”.

Recientemente la joven actriz participó en el rodaje de la película hollywoodense “Panamá”, un thriller de acción, uniéndose a gran estrellas del cine internacional como Cole Hauser y Mel Gibson

Es importante destacar que Kiara ganó el título nacional de Miss Puerto Rico Universe 2018, representando a la Isla del Encanto, en el concurso Miss Universe en Bangkok, Tailandia.​
  El público puede seguir a Kiara Liz a través desus redes sociales: Instagram @Kiara.LizPR
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Fotos cortesía: @Jaime_Segura

Kiara Liz en la firma del contrato junto al director Jaime Segura y los productores David Impelluso y Virginia Romero
Kiara Liz y el director de la película Jaime Segura
Kiara Liz P

Lideres Latinos

Película en Lincoln Center y Cinema Tropical anuncian ‘Escenas vecinas: Nuevo cine latinoamericano’ 31 de marzo – 12 de abril de 2021

El sexto festival anual celebra Cinema Tropical 20 aniversario con una proyección especial de Película emblemática de Martín Rejtman, SILVIA PRIETO

Noche de estreno: Caetano Gotardo y Marco Dutra TODOS LOS MUERTOS

Film at Lincoln Center y Cinema Tropical anuncian la sexta edición de Neighboring Scenes, la amplia exhibición anual de cine latinoamericano contemporáneo con cineastas consagrados y nuevos talentos de la escena de festivales internacionales, programada del 31 de marzo al 12 de abril en el FLC. Cine virtual, disponible para transmitir por primera vez al público de todo el país.

Escenas vecinas exhibe la amplitud de estilos, técnicas y enfoques empleados por los cineastas latinoamericanos en la actualidad, y abarca una amplia gama geográfica, destacando impresionantes producciones recientes de nueve países diferentes de la región. La edición de este año del festival da inicio a una serie de eventos para celebrar el 20 aniversario de Cinema Tropical, la principal presentadora del cine latinoamericano en Estados Unidos, con una proyección especial de una nueva restauración de Silvia Prieto, la película emblemática del director argentino. Martín Rejtman.

La selección de la noche inaugural es de Caetano Gotardo y Marco Dutra, All the Dead Ones. Ambientada en el Brasil del siglo XIX después de la abolición de la esclavitud, la película examina cuestiones de raza, clase y género a través de los caminos que se cruzan entre los aristócratas blancos ricos y los antes esclavizados. Neighboring Scenes presenta una serie de largometrajes, entre ellos Los Fantasmas, de Sebastián Lojo, sobre un guía turístico que trabaja como un ladrón en la ciudad de Guatemala; Chaco de Diego Mondaca, una meditación atmosférica sobre el absurdo de la guerra; El desgarrador y personal documental Night Shot de Carolina Moscoso, que ganó el premio Cinema Tropical a la mejor ópera prima; y el impresionante largometraje en blanco y negro de Mauricio Franco Tosso, Samichay: En busca de la felicidad, un conmovedor retrato de una familia indígena en las montañas de los Andes.

Otros aspectos destacados de la alineación incluyen la historia queer de Clarisa Navas sobre la mayoría de edad, Uno en mil; Entre perro y lobo, de Irene Gutiérrez, en la que tres veteranos cubanos reflexionan sobre sus vivencias en la Guerra Civil de Angola; y varias películas híbridas que ponen a prueba los límites de la narrativa y la no ficción: Escenas vecinas y Nuevos directores / Nuevas películas The Howls, de Julio Hernández Cordón, un fantástico retrato familiar en el que el cineasta vuelve a visitar los paisajes y recuerdos de su ciudad natal en México con su hija; y Panquiaco, la ópera prima de Ana Elena Tejera, sobre un pescador cuya mente vaga por su pasado y la historia de su país de origen, Panamá.

Organizado por Carlos A. Gutiérrez y Cecilia Barrionuevo.

Co-presentado por el Centro de Estudios Latinoamericanos y Caribeños (CLACS) de la Universidad de Nueva York,

Los boletos cuestan $ 12; los boletos para la proyección de restauración del 20 aniversario de Silvia Prieto cuestan $ 10. También estará disponible un pase de acceso completo al festival con descuento por $ 80 (¡más del 30% de ahorro!). Los miembros de FLC y los suscriptores de Cinema Tropical reciben un descuento adicional del 20% en todos los alquileres de películas y compras de pases.

Un agradecimiento especial Sofía Bordenave, Paola Buontempo, Daniella Schestatzky, Raúl Camargo, Corey Sabourin, Mary Jane Marcasiano, Pilar Garrett, Juan Pablo Medina y Marina Mendes Gandour.

Para boletos y más información visite https://virtual.filmlinc.org/page/neighboring-scenes/

PELÍCULAS Y DESCRIPCIONES

Noche de estreno:

Todos los muertos / Todos os Mortos (Caetano Gotardo y Marco Dutra, 2020, Brasil / Francia, 120 min. En portugués con subtítulos en inglés) La lucha de clases impregna cada período de tiempo, y en cada era política y social se reconfigura de nuevas formas, aunque nunca de forma cruel. Esta realidad está en la raíz de All the Dead Ones, que tuvo su estreno mundial en la competencia oficial de la Berlinale 2020. En esta impresionante película, Marco Dutra (Good Manners) y Caetano Gotardo (The Moving Creatures) unen fuerzas creativas para ofrecer un fuerte drama histórico impulsado por mujeres, que se desarrolla en los bordes de las historias de dos clanes: una familia aristocrática blanca y una familia negra anteriormente esclavizada. La película deja en claro cómo la abolición de la esclavitud no ha significado la destrucción del racismo y la discriminación social. El pasado nunca termina, siempre nos alcanza, sin importar dónde estemos.

Entre perro y lobo / Entre perro y lobo

(Irene Gutiérrez, 2020, Cuba / España / Colombia, 75 min. En español con subtítulos en inglés) Aunque su marco de referencia es la Guerra Civil de Angola, la película de Irene Gutiérrez no es una historia de batalla sino de fe inquebrantable. Al repasar meticulosamente las experiencias de Estebita, Miguel y Alberto, tres ex soldados cubanos que lucharon en África, se examina esa fe en ciertos ideales que han perdurado a lo largo de décadas y a pesar de la realidad. Estrenada en la sección Forum de la Berlinale 2020, esta segunda película de Gutiérrez (Hotel Nueva Isla) muestra a los tres veteranos recreando juegos de guerra y representando la teatralidad de glorias pasadas en las selvas de la Sierra Maestra de Cuba.

Chaco

(Diego Mondaca, 2020, Bolivia / Argentina, 77 min. En aymara, quechua y español con subtítulos en inglés) Ambientada en 1934, durante la Guerra del Chaco librada entre Bolivia y Paraguay por disputas territoriales, este drama histórico sobrio sigue a un pequeño regimiento compuesto principalmente por soldados indígenas aymaras y quechuas comandados por un oficial alemán retirado y brusco que lucha para el ejército boliviano. La tropa está en un limbo, buscando infructuosamente al enemigo y vagando por las tierras bajas semiáridas y hostiles en un clima extremo. Inspirado en las experiencias de su abuelo, el primer largometraje del director Diego Mondaca es una poderosa meditación sobre la futilidad y el absurdo de la guerra.

Los Aullidos / Se escuchan aullidos

(Julio Hernández Cordón, 2020, México, 68 min. En español con subtítulos en inglés) Julio Hernández Cordón (Cómprame una pistola, te prometo la anarquía), uno de los directores más originales y prolíficos de su generación, regresa en su última película a Texcoco, el pueblo de las afueras de la Ciudad de México donde creció, y recientemente el sitio de un nuevo aeropuerto internacional cancelado. Acompañado por su hija adolescente, Fabiana, y el actor Francisco Barreiro, que interpreta a nueve personajes diferentes, el director crea un retrato familiar caprichoso, subversivo y que dobla el género en el que padre e hija recorren el patio de recreo de su infancia en busca de un lago desaparecido, gobernantes aztecas y hombres lobo.

Los fantasmas

(Sebastián Lojo, 2020, Guatemala / Argentina, 75 min. En español con subtítulos en inglés) El prometedor primer largometraje del director guatemalteco Sebastián Lojo es un vigoroso estudio de personajes que sigue a Koki, un hombre joven, atractivo y carismático que se gana la vida en la ciudad de Guatemala como un ladrón por poderes. Durante el día trabaja como guía turístico, y por la noche seduce a los hombres en los bares, llevándolos a un hotel donde son asaltados por el dueño, Carlos. Cuando las tornas cambian y Carlos traiciona a Koki, se ve empujado aún más hacia los márgenes de la sociedad, obligado a presenciar los efectos violentos de sus acciones desde una perspectiva casi incorpórea.

Night Shot / Visión nocturna

(Carolina Moscoso, 2020, Chile, 80 min. En español con subtítulos en inglés) Las historias sobre actos de violencia extrema a menudo terminan obsesionadas con los perpetradores. No es así con la visión nocturna. Provocando al espectador con una estética sostenida y arriesgada, Carolina Moscoso asume un material muy personal, mostrando el universo de complicidades y contradicciones que giran en torno al difícil tema de la violación. En Night Shot, ganadora del Gran Premio de la FIDMarseille del año pasado y del premio Cinema Tropical a la mejor ópera prima, las transiciones de luz y claroscuro acompañan al coraje, la honestidad e incluso la delicadeza con la que se excava un suceso desgarrador.

One in a Thousand / Las mil y una

(Clarisa Navas, 2020, Argentina / Alemania, 120 min. En español con subtítulos en inglés) Ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Jeonju 2020, el potente drama queer de Clarisa Navas se desarrolla en un proyecto de viviendas en la ciudad de Corrientes, en el noreste de Argentina. La película sigue a Iris, una adolescente de 17 años amante del baloncesto que se enamora de Renata, una mujer que es unos años mayor que ella y tiene un pasado misterioso. Iris se da cuenta lentamente de que tendrá que superar sus miedos y luchar con sus inseguridades para poder experimentar el primer amor. Uno en mil es una historia de ternura en un entorno hostil, donde el deseo toma muchas formas en la oscuridad y el chisme puede convertirse en un arma.

Panquiaco

(Ana Elena Tejera, 2020, Panamá, 80 min. En portugués y Dulegaya con subtítulos en inglés) Al regresar de Portugal a Panamá, la tierra que rebosa promesas, Cebaldo vuelve a visitar su ciudad natal con los ojos familiares de quien creció allí, pero también la alienación de quien se fue. El largometraje poético debut de Ana Elena Tejera se mueve libremente entre la ficción y el documental, a medida que se desarrolla una historia sobre mitos, rituales, memoria e identidad. Un registro de la historia de Panamá y los encuentros y desencuentros entre el pasado y el presente de la protagonista nos muestran que el exilio más doloroso es el exilio del que alguna vez fuimos, y las cosas que nos hicieron lo que somos ahora.

Samichay: En busca de la felicidad / Samichay: En busca de la felicidad

(Mauricio Franco Tosso, 2020, Perú / España, 87 min. En quechua y español con subtítulos en inglés) Samichay, que significa “en busca de la felicidad” en quechua, es el nombre apropiado de vaca en este largometraje debut de Mauricio Franco Tosso. En lo alto de las montañas de los Andes, en un paisaje a la vez hostil y profundamente hermoso, una familia atribulada intenta sobrevivir. Rodada en llamativo blanco y negro, la película presenta una conmovedora historia que pone en juego la viabilidad de ciertos estilos de vida tradicionales en entornos rurales y urbanos. En el corazón de la película está la tierna y desgarradora relación del protagonista indígena Celestino con Samichay, quien es su única fuente de ingresos y esperanza de un futuro mejor.

Proyección del 20 aniversario de Cinema Tropical: Silvia Prieto

(Martín Rejtman, 1999, Argentina, 92 min. En español con subtítulos en inglés) Silvia Prieto vende jabón a los transeúntes en las concurridas plazas de la ciudad, examina minuciosamente las guías telefónicas para encontrar mujeres que compartan su nombre y se niega a establecerse con cualquiera de los dos hombres juveniles en su órbita. El radiante segundo largometraje de Rejtman, que sigue a Silvia (interpretada por la cantante Rosario Bléfari) durante un breve tramo de su vida en Buenos Aires, es una comedia de detalles, como la estatua que supuestamente se parece a Silvia y pasa de dueño en dueño; la chaqueta que Silvia toma prestada permanentemente de un rico admirador; el pollo que compra todas las noches, y ocasionales y tranquilas epifanías. Silvia Prieto es una de las joyas del cine argentino reciente y una de las películas más perfectamente realizadas de Rejtman. Restaurado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y Constanza Sanz Palacios, en colaboración con Eye Institute Amsterdam, y apoyado por Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

Fuente: Cinema Tropical

México y Chile destacan en las nominaciones a los Premios Quirino de la Animación

Un total de 24 obras competirán en las 9 categorías de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, galardones que celebrarán su cuarta edición el 29 de mayo en la ciudad de La Laguna, Tenerife. España encabeza la lista de finalistas con 11 obras seguida de México con 6 y Chile con 4. Entre los nominados también se incluyen obras de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica y Portugal.

Con tres obras seleccionadas, la animación mexicana lidera la categoría de Mejor Largometraje. Producida por Ánima Estudio, “Escuela de miedo” es el nuevo trabajo de Aguilar que previamente dirigió “El secreto del medallón de jade” (2012) y “Monster Island” (2017). La productora también comparte créditos con Cristina Pineda Antúnez en el primer largo de Erica Cabello, “El camino de Xico”. La productora Fotosíntesis (“El ángel en el reloj”, “La increíble historia del niño de piedra”, “Bestia”) está, a su vez, detrás de “Un disfraz para Nicolás”, debut en largo de Rivera, mientras que las chilenas Carburadores y Punkrobot son las responsables de “Nahuel y el libro mágico”, que completa esta categoría

En la competencia Mejor Serie compiten las españolas “Yo, Elvis Riboldi”, dirigida por Javier Galán y Raphaël Lamarque y “Los Zurf”, dirigida por Alex Cervantes, la chilena “Petit – 2ª temporada” de Bernardita Ojeda, con producción de Pájaro y coproducción de Colombia y Argentina, y la brasileña “Conta Comigo”, producción de la carioca 2DLab dirigida por Andrés Lieban y Alessandro Monnerat.

En la categoría de Mejor Cortometraje, la animación de la Península Ibérica acapara las nominaciones con las españolas “Homeless Home” de Alberto Vázquez, que fue galardonada en la última edición de Annecy, y “Roberto”, ópera prima de la directora y productora Carmen Córdoba González. Vázquez ya ganó este premio en 2018 con su cortometraje “Decorado”. La terna finalista se completa con el debut en solitario de la directora portuguesa Alexandra Ramires, “Elo”, que ha participado en unos 40 festivales internacionales.

Por su parte, dos de los tres finalistas en la categoría a Mejor Cortometraje de Escuela de Animación son obras colectivas que han salido de la prestigiosa escuela francesa de Gobelins con directores latinoamericanos a bordo: “La Bestia”, codirigido por el mexicano Ram Tamez, y “Le retour des vagues”, codirigido por la mexicana Alejandra Guevara Cervera y el portugués Francisco Moutinho de Magalhães, entre otros. La lista se completa con la primera obra de Costa Rica finalista en los Premios Quirino, “Memories for Sale”, corto dirigido por Manuel Lopez y producida por la Universidad Veritas.

Además de las categorías mencionadas, los Quirino premian también a la Mejor Animación de Encargo y la Mejor Animación de Videojuego, así como tres categorías técnicas: Mejor Desarrollo Visual, Mejor Diseño de Animación, y Mejor Diseño de Sonido y Música Original. Las argentinas “Rutas” de Alejandro Imondi, “Stormzy – Superheroes” de Taz Tron Delix y “El niño antimateria” de Cosmic Brew Studios; “Adore” de Cadabra Games (Brasil); “Alebrijes” de María Posada Mylott, Luis Salas, Purapost y Guateque Cine (Colombia); y “Pixelatl 2020” de Francisco Zamudio (México), son algunas de las obras finalistas en dichas categorías.

En la gala se rendirá homenaje al dibujante y director de cine de animación cubano Juan Padrón, creador de clásicos de la animación iberoamericana como “Elpidio Valdés” y “Vampiros en La Habana”, según anunció la organización de los Premios en la presentación de los finalistas realizada este 17 de marzo en Madrid.

Fuente: Latam Cinema

KimStim anuncia el estreno en cines virtuales norteamericanos de THE FEVER, la impresionante función de debut y tres veces ganador de Locarno por la directora Maya Da-Rin

Una reflexión hipnótica sobre la indigeneidad contemporánea y Urbanización en la Amazonía brasileña, la película se abre el viernes 19 de marzo en Film at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y en ciudades selectas a nivel nacional

KimStim anuncia el estreno virtual en cines de Estados Unidos de The Fever (A Febre), la primera película de ficción de la directora brasileña Maya Da-Rin. La película brasileña se estrenará virtualmente el viernes 19 de marzo en Film at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y otros cines virtuales en todo el país.

Ganador del Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Chicago, Mejor Actor, Críticos Internacionales y Premios del Jurado Especial en el Festival Internacional de Cine de Locarno, y una selección oficial en New Directors / New Films, Mar del Plata, TIFF, Rotterdam, Pingyao y Thessaloniki, entre otros, The Fever es un retrato fascinante de los sutiles pero profundos detalles de la confrontación entre las formas de vida indígenas y las presiones de la urbanización occidental en Manaos, una ciudad industrial rodeada por la selva amazónica.

La película sigue a Justino, un miembro del pueblo indígena Desana de 45 años, que trabaja como guardia de seguridad en el puerto de carga de Manaus. Desde la muerte de su esposa, su principal empresa es su hija menor con quien vive en las afueras de la ciudad. Vanessa, enfermera de una clínica de salud local, es aceptada para estudiar medicina en Brasilia y planea irse en breve.

A medida que pasan los días, Justino es vencido por una fuerte fiebre. Durante el día, lucha por mantenerse despierto en el trabajo. Durante la noche, una criatura misteriosa sigue sus pasos. Mientras tanto, una visita de su hermano le hace recordar la vida que dejó en las profundidades de la selva veinte años antes. Entre la opresión de la ciudad y la lejanía de su pueblo natal, Justino ya no puede soportar una existencia sin sentido de pertenencia.

Un interrogatorio empático de la relación entre las culturas indígenas y la civilización occidental que ha marcado la historia brasileña desde el período colonial, La fiebre de Maya Da-Rin es una poderosa acusación de la naturaleza del progreso en un momento en el que cada vez más comunidades indígenas enfrentan territorios territoriales y patógenos. devastación provocada por la deforestación masiva y la crisis de salud COVID-19.

“The Fever es cine imprescindible”. —Beatrice Loayza, Cinema Scope

“Esta es una película fascinante. Una epopeya tranquila. Una historia de resiliencia “. —Leonardo Goi, The Film Stage

Cines virtuales confirmados (teatros adicionales por confirmar):

Película en el Lincoln Center de Nueva York, NY se estrena el 19 de marzo a /

perture Winston-Salem, NC abre el 19 de marzo

Webster Film Series St. Louis, MO abre el 19 de marzo

Time & Space Limited Hudson, NY abre el 19 de marzo

El Frida Cinema Santa Ana, CA abre el 19 de marzo

Savoy Theatre Montpelier, VT abre el 19 de marzo

Pickford Film Center Bellingham, WA abre el 19 de marzo

North Park Theatre Buffalo, NY abre el 19 de marzo

Neptune Movie House Long Beach, WA abre el 19 de marzo

Lightbox Film Center Philadelphia, PA abre sus puertas el 19 de marzo

Landmark Cinemas Peoria, IL abre el 19 de marzo

Laemmle Theatres Los Ángeles, CA abre el 19 de marzo

Gold Town Nickelodeon Juneau, AK abre el 19 de marzo

El Centro de Cine Gene Siskel de Chicago, IL abre el 19 de marzo

Downing Film Center Newburgh, NY abre el 19 de marzo

La Cinemateca de Vancouver, B.C, Canadá abre el 19 de marzo

Bear Tooth Theatre Anchorage, Alaska abre el 19 de marzo

Apohadion Theatre Portland, ME abre el 19 de marzo

Northwest Film Forum Seattle, WA abre el 26 de marzo

Brooklyn Academy of Music Brooklyn, NY abre el 26 de marzo

LA FIEBRE. A Febre, Brasil / Francia / Alemania, 2019, 98 min. En portugués y tukano con subtítulos en inglés. Directora: Maya Da-Rin; Subdirectora: Milena Times; Productor ejecutivo: Leonardo Mecchi; Productores: Maya Da-Rin, Leonardo Mecchi, Juliette Lepoutre; Coproductores: Pierre Menahem, Janine Jackowski, Jonas Dornbach; Producción: Tamanduá Vermelho, Enquadramento Produções (Brasil); Coproducción: Still Moving (Francia), Komplizen Film (Alemania); Directora de Fotografía: Bárbara Alvarez; Sonido: Felippe Schultz Mussel, Breno Furtado, Romain Ozanne; Directora de arte: Ana Paula Cardoso; Diseñadora de vestuario: Joana Gatis; Maquillaje: Helena d’Araújo; Montaje de la película: Karen Akerman; Mezcla de sonido: Emmanuel Croset. Un lanzamiento de KimStim.

Sobre el director: Maya Da-Rin es cineasta y artista visual. Obtuvo su licenciatura en Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains en Francia, tiene una maestría en Cine e Historia del Arte de la Sorbonne Nouvelle y ha participado en talleres de cine en la Escuela de Cine de Cuba. Su trabajo se ha mostrado en festivales de cine e instituciones de arte de todo el mundo, incluidos Toronto, DokLeipzig, MoMA y el Vilnius Contemporary Arte Centre. Su documental Terras (Lands) de 2010 se proyectó en más de cuarenta festivales de cine, y su primer proyecto de largometraje, A Febre (La fiebre), fue seleccionado para la residencia Cinéfondation del Festival de Cannes y para los laboratorios La Fabrique des Cinémas du Monde y TorinoFilm-Lab. , entre otros. Estrenada en el Festival de Cine de Locarno, A Febre recibió el Premio Pardo al Mejor Actor, el Premio FIPRESCI a la Mejor Película, así como el premio “El Medio Ambiente es Calidad de Vida”

Fuente: Cinema Tropical

Cinema Tropical celebra su 20 aniversario anunciando eventos especiales en línea

Las Fiestas Comienzan el 31 de marzo, con la VI Edición Anual de “Escenas vecinas” y “TropiChat 20”, una serie especial de conversaciones con directores latinoamericanos clave.

Cinema Tropical, el presentador líder del cine latinoamericano en los EE. UU., Celebra su 20 aniversario con una serie de eventos especiales y programación que comienza el 31 de marzo y se extiende hasta el otoño de 2021 y estará disponible para el público en todo EE. UU., Y internacionalmente.

Las festividades del 20 aniversario comienzan el 31 de marzo con la sexta edición de “Escenas vecinas: Nuevo cine latinoamericano”, el festival anual de cine latinoamericano reciente presentado por Film at Lincoln Center y Cinema Tropical. Este año, la programación del festival estará disponible para transmitir por primera vez al público de todo el país. La noche de estreno presenta la película brasileña Todos los muertos, dirigida por Marco Dutra y Caetano Gotardo, e incluirá una conversación con ambos directores.

Con nueve películas recientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Guatemala, México, Panamá y Perú, “Escenas vecinas” también presentará una restauración especial de la histórica película argentina Silvia Prieto de Martín Rejtman, que fue la primera película Cinema Tropical se proyectó, en febrero de 2001, en el Pioneer Theatre en el centro de Manhattan, y marcó el inicio de la organización.

Cinema Tropical también lanzará “TropiChat 20”, una serie especial de veinte conversaciones semanales con directores y profesionales del cine latinoamericanos y latinoamericanos clave. La serie arrancará el martes 6 de abril con una conversación especial con Rejtman, quien es una de las figuras clave del Nuevo Cine Argentino de finales de los noventa y principios del siglo XX, una importante fuente de inspiración y conocimiento para el renacimiento del cine latinoamericano. lo que siguió.

Otros invitados confirmados para “TropiChat 20” incluyen a la directora nominada al Oscar Lourdes Portillo, al aclamado director Matías Piñeiro, a la doble ganadora de Sundance Natalia Almada ya la documentalista nominada al Oscar Maite Alberdi. Próximamente se anunciarán oradores adicionales.

La programación del aniversario de Cinema Tropical también incluirá una serie especial de películas y conversaciones en línea “México en el Hudson”, que celebra la relación entre la ciudad de Nueva York y México a través del éxito de películas recientes, como I’m No Longer Here de Fernando Frías, I Carry You. With Me de Heidi Ewing, Son of Monarchs de Alexis Gambis y En el Séptimo Día de Jim McKay. La serie se llevará a cabo en junio y es co-presentada por el Instituto de Estudios Mexicanos CUNY.

Las festividades continuarán durante la segunda mitad del año, y se planea una serie de películas de aniversario especialmente curada en asociación con la Academia de Música de Brooklyn (BAM), además de otros eventos especiales que se anunciarán en una fecha posterior.

“Estas dos últimas décadas de existencia de Cinema Tropical han coincidido con un renacimiento del cine sin precedentes en toda América Latina. Nos sentimos muy honrados de haber acompañado esta gran producción a lo largo de estos años y haber ayudado a crear una audiencia para ella en los Estados Unidos ”, dice Carlos A. Gutiérrez, director ejecutivo cofundador de Cinema Tropical.

Los eventos del vigésimo aniversario de Cinema Tropical se presentan conjuntamente con el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe (CLACS) de la Universidad de Nueva York. Durante más de una década, CLACS ha sido un socio clave de Cinema Tropical, creando una conexión directa entre el cine latinoamericano y el mundo académico.

Un agradecimiento especial a Mary Jane Marcasiano, Cecilia Barrionuevo, Juan Pedro Agurcia, Isabel Rojas, Tatiana García, Irazú Sánchez Villalobos, Jose Fernández, Corey Sabourin, Pilar D. Garrett, Juan Pablo Medina y Marina Mendes Gandour.

Los programas de Cinema Tropical son posibles con el apoyo del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York. También cuentan con el apoyo, en parte, de fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento, el National Endowments for the Arts y la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.

Acerca de Cinema Tropical: Cinema Tropical, una organización de artes de los medios sin fines de lucro 501 (c) (3) con sede en Nueva York, es la presentadora líder del cine latinoamericano en los Estados Unidos. Fundada por Carlos A. Gutiérrez y Mónika Wagenberg en 2001 con la misión de distribuir, programar y promover lo que se convertiría en el mayor boom del cine latinoamericano en décadas, Cinema Tropical ha traído al público estadounidense algunas de las primeras proyecciones de películas como Amores. Perros de Alejandro González Iñárritu y Y Tu Mamá También de Alfonso Cuarón.

A través de una diversidad de programas e iniciativas, Cinema Tropical está prosperando como una organización dinámica y pionera que experimenta en la creación de estrategias mejores y más efectivas para la distribución y exhibición de cine extranjero en este país. La organización comenzó como un club de cine con proyecciones semanales en el Pioneer Theatre, y pronto se expandió para crear un circuito no teatral en 13 de las cines más importantes del país. En 2011, el Museo de Arte Moderno rindió homenaje al trabajo de la organización con la serie retrospectiva “In Focus: Cinema Tropical”.

Fotos: el actor Gael García Bernal y el director Alejandro González Iñárritu en un adelanto de Amores Perros, organizado por Cinema Tropical en la ciudad de Nueva York, marzo de 2001; Los cofundadores de Cinema Tropical, Mónika Wagenberg y Carlos A. Gutiérrez, en la edición inaugural de los Premios Cinema Tropical en la ciudad de Nueva York, noviembre de 2010. Crédito de las fotos: José Luis Ramírez, Cinema Tropical.

Fuente: Cinema Tropical

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